Momento Arkhé

Spray sobre papel · Arte de reflexión

La semilla

Análisis visual

El rojo central, intenso y vibrante, late como un núcleo vivo entre pliegues grises y oscuros. A su alrededor, el papel plegado parece contener y proteger esa energía, como si guardara en secreto algo que está por germinar. La textura recuerda tanto a la dureza de una corteza como a la vulnerabilidad de algo recién nacido.

Reflexión

La semilla habla del instante germinal en el que algo nuevo empieza a tomar forma, aunque todavía permanezca oculto. Es el origen de toda creación: un latido en la sombra que aguarda el momento de expandirse. El silencio aquí no es ausencia, sino el terreno fértil donde la chispa interior se prepara para nacer. La obra invita a contemplar ese espacio previo al estallido, recordándonos que toda transformación empieza en lo invisible.

Año

2025

Dimensiones

70 x 50cm / 27”x19”in

Serie

Momento Arkhé

Número de obra dentro de la serie

Obra 1 de 8

Disponibilidad

Disponible para la venta / Reservada

Certificado de autenticidad

Cada obra se entrega firmada con su certificado.

Precio

Edición especial de lanzamiento: 180 € (~~250 €~~) sin marco — 250 € (~~320 €~~) con marco especial de colección

Contacto

Huella

Análisis visual

La pieza está dominada por tonos ocres y dorados que emergen sobre un fondo oscuro, generando un contraste cálido y a la vez sombrío. Los pliegues se concentran en la parte central, creando un círculo difuso que parece una huella marcada en la materia, casi como un relieve en piedra o un fósil en la memoria del papel. La textura quebrada transmite fragilidad, pero al mismo tiempo solidez, como si aquello que se ha marcado estuviera destinado a permanecer. La luz recorre los pliegues y los convierte en cicatrices brillantes, cargadas de memoria.

Reflexión

“Huella” habla de la persistencia de lo vivido: de cómo cada gesto, cada pensamiento y cada emoción dejan rastro en nuestro interior. Nada pasa en vano. Incluso lo que creemos olvidar se imprime en nosotros de forma invisible. Reconocer nuestras huellas es aceptar que somos la suma de todos los pliegues que nos conforman, y que en esa acumulación de marcas se revela también la posibilidad de transformación y belleza.

Año

2025

Dimensiones

70 x 50cm / 27”x19”in

Serie

Momento Arkhé

Número de obra dentro de la serie

Obra 2 de 8

Disponibilidad

Disponible para la venta / Reservada

Certificado de autenticidad

Cada obra se entrega firmada con su certificado.

Precio

Edición especial de lanzamiento: 180 € (~~250 €~~) sin marco — 250 € (~~320 €~~) con marco especial de colección

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Fragmentos dispersos

Análisis visual

En esta pieza, el papel aparece intervenido con cortes geométricos que generan pliegues levantados hacia el espectador. Los tonos morados se filtran desde el fondo y contrastan con la superficie blanca, produciendo un efecto de profundidad y tensión. La composición parece un campo de heridas abiertas, como ventanas que se desprenden de la piel del papel, dejando entrever lo que permanece debajo. La irregularidad de los fragmentos refuerza la sensación de algo que se ha roto y permanece disperso, sin un orden aparente.

Reflexión

“Fragmentos dispersos” es una metáfora de la identidad quebrada, de aquellas partes de nosotros que se desgajan y parecen perder conexión con el todo. Cada corte puede interpretarse como una experiencia, una ruptura o un pensamiento que se escapa de la unidad original. Sin embargo, en su dispersión surge también una nueva forma: un mapa de lo que fuimos y de lo que podemos reconstruir. La obra nos recuerda que lo fragmentado no desaparece, sino que se transforma en otra posibilidad de relato.

Año

2025

Dimensiones

70 x 50cm / 27”x19”in

Serie

Momento Arkhé

Número de obra dentro de la serie

Obra 3 de 8

Disponibilidad

Disponible para la venta / Reservada

Certificado de autenticidad

Cada obra se entrega firmada con su certificado.

Precio

Edición especial de lanzamiento: 180 € (~~250 €~~) sin marco — 250 € (~~320 €~~) con marco especial de colección

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Esferas del comienzo

Análisis visual

En esta obra, el contraste entre el negro, el gris y el azul intenso genera un efecto de profundidad casi cósmico. Las esferas azules emergen desde los pliegues del papel como cuerpos celestes atrapados en una superficie frágil. El relieve de la cartulina, marcado por arrugas y dobleces, aporta textura y movimiento, reforzando la idea de un espacio en constante transformación. La composición transmite tanto quietud como dinamismo, como si las esferas estuvieran en el umbral de un estallido o una formación.

Reflexión

“Esferas del comienzo” alude al origen, al instante en que algo aún informe se condensa en posibilidad. Cada esfera parece un germen de vida, una semilla de lo que podría desplegarse más allá de la superficie. La obra invita a contemplar los inicios, recordándonos que todo nacimiento implica fragilidad, pero también una fuerza latente. Es en lo pequeño, en lo aparentemente insignificante, donde comienza el movimiento que puede transformar lo real.

Año

2025

Dimensiones

70 x 50cm / 27”x19”in

Serie

Momento Arkhé

Número de obra dentro de la serie

Obra 4 de 8

Disponibilidad

Disponible para la venta / Reservada

Certificado de autenticidad

Cada obra se entrega firmada con su certificado.

Precio

Edición especial de lanzamiento: 180 € (~~250 €~~) sin marco — 250 € (~~320 €~~) con marco especial de colección

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Nuevas fronteras

Análisis visual

La superficie se tensa entre sombras grises y destellos verdes que parecen brotar desde las grietas. El pliegue central atraviesa la obra como una fisura, una línea que separa y a la vez conecta dos territorios distintos. La textura rugosa, marcada por arrugas y cicatrices, refuerza la sensación de tránsito, de paso hacia un “otro lado”. El verde introduce un contraste vital frente al gris dominante, evocando crecimiento y apertura.

Reflexión

Esta obra sugiere que cada límite que encontramos no es un cierre absoluto, sino una invitación a explorar. Las arrugas del papel se convierten en mapas de lo desconocido, donde la dureza convive con la promesa de brotes verdes. La obra interpela la mirada: ¿cuántas veces confundimos una barrera con un destino final, cuando en realidad se trata de un umbral hacia lo nuevo?

Año

2025

Dimensiones

70 x 50cm / 27”x19”in

Serie

Momento Arkhé

Número de obra dentro de la serie

Obra 5 de 8

Disponibilidad

Disponible para la venta / Reservada

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Cada obra se entrega firmada con su certificado.

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Edición especial de lanzamiento: 180 € (~~250 €~~) sin marco — 250 € (~~320 €~~) con marco especial de colección

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Raíces a tierra

Análisis visual

La composición se abre en pliegues verticales que evocan raíces que emergen desde lo alto y descienden hacia el fondo de la obra. El dorado resplandece como un hilo vital que atraviesa las sombras grises, marcando trayectorias que parecen tanto caminos como raíces ancladas. La textura rugosa acentúa la sensación de algo vivo y enraizado, como si el papel mismo se transformara en tierra fértil.

Reflexión

Habla de la necesidad de conectar con lo esencial, de reconocer que incluso en los pliegues de la vida hay un impulso que nos lleva a volver al origen. Estas raíces doradas no solo sostienen, también iluminan: nos recuerdan que la verdadera fuerza no está en escapar hacia lo alto, sino en hundirnos con firmeza en aquello que nos nutre. La obra abre la pregunta silenciosa: ¿qué raíces hemos olvidado, y cuáles seguimos alimentando en nuestro presente?

Año

2025

Dimensiones

70 x 50cm / 27”x19”in

Serie

Momento Arkhé

Número de obra dentro de la serie

Obra 6 de 8

Disponibilidad

Disponible para la venta / Reservada

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Cada obra se entrega firmada con su certificado.

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Edición especial de lanzamiento: 180 € (~~250 €~~) sin marco — 250 € (~~320 €~~) con marco especial de colección

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Mano amiga

Análisis visual

Los pliegues diagonales generan un movimiento que parece extenderse hacia adelante, como dedos que buscan un contacto. El dorado, que emerge entre los surcos grises, transmite calidez y apoyo, mientras que la presencia del rojo en la base introduce la idea de una emoción profunda, quizá dolor o intensidad que se ve acompañada. El contraste entre luz y sombra sugiere tensión, pero también un gesto de acercamiento.

Reflexión

“Mano Amiga” es un caso real, y una metáfora del encuentro en medio de la adversidad. La obra nos recuerda que incluso en los momentos más oscuros, la presencia de otro puede abrir un resquicio de luz y sostén. No se trata de borrar la herida ni el peso de la sombra, sino de acompañarla, de ofrecer un gesto humano que se vuelve puente. Aquí, la pregunta no es solo quién extiende la mano, sino también quién se atreve a recibirla.

Año

2025

Dimensiones

70 x 50cm / 27”x19”in

Serie

Momento Arkhé

Número de obra dentro de la serie

Obra 7 de 8

Disponibilidad

Disponible para la venta / Reservada

Certificado de autenticidad

Cada obra se entrega firmada con su certificado.

Precio

Edición especial de lanzamiento: 180 € (~~250 €~~) sin marco — 250 € (~~320 €~~) con marco especial de colección

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Momento Arkhé

Análisis visual

La obra presenta un estallido de rojos y grises que parecen surgir desde el centro hacia afuera, como una energía en expansión. Los pliegues del papel forman una huella casi orgánica, semejante a una mano o a una llamarada que busca abrirse paso. El rojo vibrante, en contraste con el negro y el blanco, transmite fuerza vital, impulso y nacimiento, mientras que las sombras que lo rodean evocan resistencia y misterio.

Reflexión

Es el inicio, un instante primordial, el primer destello en el que la existencia se abre camino desde la nada. El rojo simboliza la chispa creadora, el pulso que rompe la quietud del vacío para dar inicio a algo nuevo. Aquí se condensa la paradoja del origen: fragilidad y potencia, sombra y luz coexistiendo en un mismo gesto. Esta obra invita a preguntarnos qué fuerza dormida llevamos dentro y qué momento de origen estamos dispuestos a despertar.

Año

2025

Dimensiones

70 x 50cm / 27”x19”in

Serie

Momento Arkhé

Número de obra dentro de la serie

Obra 8 de 8

Disponibilidad

Disponible para la venta / Reservada

Certificado de autenticidad

Cada obra se entrega firmada con su certificado.

Precio

Edición especial de lanzamiento: 180 € (~~250 €~~) sin marco — 250 € (~~320 €~~) con marco especial de colección

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Donde nace el vuelo

Análisis visual

La obra presenta una gran circunferencia central, suavemente delineada, que destaca por su serenidad frente a la textura abrupta del fondo. Los pliegues del papel, que rodean la figura como ondas concéntricas, evocan la idea de un nido, con capas que protegen y envuelven el vacío luminoso del centro. El contraste entre los grises oscuros de las arrugas y la superficie lisa del círculo genera un juego de tensiones: caos frente a calma, refugio frente a apertura. La textura rugosa funciona como memoria material, como marcas del tiempo que, en lugar de ocultar, realzan la centralidad de ese espacio vacío y vibrante.

Reflexión

Esta obra, realizada con spray sobre cartulina, evoca la imagen de un nido ya vacío, no desde la nostalgia, sino desde la celebración de un ciclo cumplido. Las formas suaves y envolventes que rodean el centro reflejan el abrigo de un hogar, ese rincón cálido donde una familia creció y se preparó para volar. El círculo central, sereno, plano y lleno de luz, representa el corazón de ese espacio que, aunque ahora en silencio, guarda la alegría de todo lo vivido. Es mi homenaje a esos momentos invisibles pero eternos que hacen del día a día algo sagrado: el calor de un hogar, el murmullo de la vida y la belleza de lo cotidiano. Esta es mi interpretación de que la vida siempre encuentra la manera de florecer, incluso entre pliegues y arrugas, transformando lo cotidiano en un testimonio de amor, crecimiento y esperanza. Cada partida es también un comienzo y cada nido vacío es una historia que sigue latiendo con el paso del tiempo.

Año

2025

Dimensiones

120 × 80 cm

Serie

La Belleza de lo Cotidiano

Número de obra dentro de la serie

Obra 1 de 1

Disponibilidad

Disponible para la venta / Reservada

Certificado de autenticidad

Cada obra se entrega firmada con su certificado.

Precio

Edición especial de lanzamiento: 520 € (~~700 €~~)

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Información de la exposición

Activa

Lugar: Bar “El Estallido” – Calle Toledo 3, Burgos
Fechas: Del 23 de septiembre al 26 de octubre
Horarios: M-X-J-V 18:30h a cierre y S-D 13:00 a cierre
Entrada: Libre hasta completar aforo

Ficha técnica

Técnica: Spray sobre cartulina de 70 x 50cm / 27”x19”in, pliegues y planchado, enmarcada en blanco de 2 cm.
Estética: Abstracciones que evocan tridimensionalidad en un plano 2D.
Intención: Provocar sensaciones y preguntas más que entregar una narrativa cerrada.
Ritual creativo: Reflexionar, escribir, doblar, rociar spray en diferentes ángulos para crear sombras y luces, y finalmente planchar el papel, atrapando el instante de creación.

Visión

El trabajo de Vanderlook es un gesto de acompañamiento que parte de lo personal pero trasciende hacia lo colectivo. Su mirada se dirige a quienes atraviesan procesos de fragmentación personal o Trastorno de Identidad Disociativo, proponiendo el arte como espejo e inspiración. No se trata solo de exponer cuadros, sino de abrir un espacio de reflexión compartida sobre la identidad y la luz que surge incluso en medio de la oscuridad.

Su intención es provocar asombro, sembrar preguntas y conectar con el público a un nivel profundo. Más que ofrecer respuestas, sus obras actúan como detonadores de pensamiento: invitan a cuestionar lo establecido y a reconocer que, incluso en la fragmentación, existe la posibilidad del encuentro y de un renacer luminoso.

Precios y edición de lanzamiento

Durante la exposición (23 de septiembre al 26 de octubre de 2025) las obras de Steven Vanderlook estarán disponibles en una edición especial de lanzamiento:

— 180 € sin marco
— 250 € con marco de colección

Cada pieza es única e irrepetible, firmada y acompañada de su certificado de autenticidad. Esta etapa de lanzamiento busca acercar la obra a quienes valoran la exclusividad y desean formar parte del inicio de este recorrido artístico.

Una vez finalizada la exposición, las obras pasarán a su precio oficial de colección:

— 250 € sin marco
— 320 € con marco de colección

De este modo, quienes adquieran una pieza durante la muestra no solo se llevan una obra única, sino que también acceden a un valor preferente reservado exclusivamente para este primer momento.

Contacto

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