Ecos

Spray sobre papel · Arte de reflexión

Ecos del silencio

Análisis visual

El dorado quebrado emerge de los pliegues como si fueran vetas minerales en una roca. La superficie parece al mismo tiempo un muro y una piel, una materia que guarda memoria. A la derecha, el vacío oscuro contrasta con la densidad texturada de la izquierda, generando la sensación de frontera o separación.

Reflexión

El silencio no siempre es calma; a veces es un muro que se levanta dentro de nosotros. En esta obra, la materia arrugada y dorada encarna los ecos de aquello que no se dice pero que pesa, mientras la sombra que ocupa el espacio vacío sugiere la imposibilidad de atravesar lo no dicho. Ecos del Silencio nos recuerda que lo que callamos también nos habita, y que las huellas de lo que no expresamos quedan inscritas como cicatrices invisibles en la superficie de la mente.

50x70 cm

Edición especial de lanzamiento: 180 € (~~250 €~~) sin marco — 250 € (~~320 €~~) con marco especial de colección

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Barreras mentales

Análisis visual

Las franjas diagonales en rojo y gris dividen el espacio como muros que avanzan, rígidos, casi como cicatrices en la superficie del papel. El color rojo domina la composición, transmitiendo tensión, intensidad y una sensación de urgencia emocional. Los pliegues y arrugas parecen atrapados entre estas líneas, como si quedaran sin salida.

Reflexión

Esta obra encarna la fuerza de los límites internos que nos imponemos antes incluso de comenzar. Las franjas son la representación visual de esas murallas invisibles que nos condicionan, los pensamientos que bloquean la acción y nos convencen de lo imposible. Pero entre las grietas de esas barreras palpita también un recordatorio: lo mental no siempre es definitivo, lo que hoy pesa puede mañana resquebrajarse. Barreras Mentales nos invita a reconocer que muchas de nuestras limitaciones son construcciones propias y que, en el reconocimiento de ellas, empieza también la posibilidad de atravesarlas.

50x70 cm

Edición especial de lanzamiento: 180 € (~~250 €~~) sin marco — 250 € (~~320 €~~) con marco especial de colección

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Cicatrices en el muro

Análisis visual

La superficie está dominada por pliegues oscuros que se entrelazan con grietas finas y destellos dorados. El contraste entre luz y sombra enfatiza la rugosidad, como si el muro hubiera absorbido golpes, erosión y tiempo. Cada línea parece registrar una herida pasada, acumulada en la materia.

Reflexión

Cicatrices en el muro habla de las huellas invisibles que dejan los conflictos internos y externos. Igual que una pared que conserva las marcas del desgaste, nuestra mente y nuestro cuerpo registran las fracturas de lo vivido. Estas cicatrices no son solo testimonio de dolor, también son señal de resistencia: la materia se quebró, pero sigue en pie. La obra nos invita a contemplar la paradoja de la fragilidad y la fortaleza, y a reconocer que en cada fisura habita una historia que todavía resuena en silencio.

50x70 cm

Edición especial de lanzamiento: 180 € (~~250 €~~) sin marco — 250 € (~~320 €~~) con marco especial de colección

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Testigo del tiempo

Análisis visual

Un círculo dorado domina el centro de la obra, como un sol atrapado entre pliegues y arrugas. A su alrededor, manchas rojas laten como brasas, mientras las sombras grises lo envuelven y contienen. El contraste entre el brillo dorado y las grietas oscuras genera la sensación de algo precioso que resiste dentro de la erosión.

Reflexión

Testigo del tiempo encarna la memoria inscrita en la materia: cada pliegue es una huella, cada grieta una marca de lo vivido. El dorado central brilla como el recuerdo de un origen que, a pesar de las fracturas y la sombra, permanece intacto. Esta obra habla de permanencia y fragilidad al mismo tiempo: somos tiempo comprimido en cicatrices, pero también luz que se niega a apagarse. Lo que fue sigue estando aquí, recordándonos que todo comienzo deja un eco en el presente.

50x70 cm

Edición especial de lanzamiento: 180 € (~~250 €~~) sin marco — 250 € (~~320 €~~) con marco especial de colección

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Usted está aquí

Análisis visual

El verde irrumpe con fuerza sobre el gris y el negro, como una marca de ubicación sobre un mapa arrugado. Los pliegues parecen caminos torcidos, huellas que conducen hacia direcciones inciertas. El contraste entre lo orgánico del verde y lo áspero de los pliegues genera una sensación de señal luminosa en medio de la confusión.

Reflexión

En un laberinto de muros internos, a veces necesitamos una marca que nos recuerde dónde estamos. Usted está aquí funciona como ese punto de orientación que se enciende en el mapa de lo mental: no soluciona el recorrido, pero confirma la existencia de un lugar desde donde partir. Esta obra nos recuerda que, incluso atrapados en nuestras barreras, reconocer el propio presente es ya un gesto de liberación. Estar aquí significa aceptar lo que somos ahora, para poder comenzar a caminar hacia otro lado.

50x70 cm

Edición especial de lanzamiento: 180 € (~~250 €~~) sin marco — 250 € (~~320 €~~) con marco especial de colección

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A la orilla del mar

Análisis visual

Las texturas grises arrugadas evocan la arena húmeda tras la marea, mientras que las manchas de azul se expanden como espuma o salpicaduras marinas. La superficie parece dividida: abajo lo sólido, arriba lo líquido y mutable, en un límite que se difumina. La obra transmite al mismo tiempo calma y tensión, como si el mar estuviera a punto de arrastrar lo que toca.

Reflexión

A la orilla del mar sugiere ese espacio liminal donde lo estable se encuentra con lo cambiante. Igual que en la frontera entre arena y agua, también en nosotros existen zonas donde lo firme se erosiona y lo incierto se abre paso. La obra nos recuerda que vivir es habitar esas orillas internas, donde lo que creemos fijo se transforma con cada oleaje. En ese ir y venir se esconde la posibilidad de renovación, pero también el vértigo de lo incontrolable.

50x70 cm

Edición especial de lanzamiento: 180 € (~~250 €~~) sin marco — 250 € (~~320 €~~) con marco especial de colección

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Mareas Interiores

Análisis visual

La superficie se despliega como un océano detenido en movimiento. Los pliegues del papel evocan olas que se levantan y se repliegan, atrapadas en un instante de tensión. Los tonos azules vibrantes contrastan con los grises y negros, como si lo profundo del mar se enfrentara a la superficie iluminada. El blanco aparece en pequeñas áreas, semejando reflejos de luz sobre el agua, reforzando la idea de un espacio líquido y en perpetuo cambio. La composición transmite una dinámica circular, con zonas que parecen remolinos, sugiriendo que la energía no se pierde, sino que se transforma en un flujo continuo.

Reflexión

Mareas interiores habla de los movimientos emocionales y silenciosos que atraviesan a todo ser humano. Así como el mar responde a las fuerzas invisibles de la luna, nuestra vida interior se ve moldeada por tensiones ocultas: recuerdos, deseos, miedos y esperanzas. Cada pliegue se convierte en huella de esas corrientes que nos atraviesan y nos arrastran. En el marco de la exposición Ecos, esta obra se relaciona con la idea de que lo que habita dentro siempre encuentra una forma de manifestarse fuera, igual que una marea deja su huella en la arena. No son movimientos visibles de inmediato, pero acaban esculpiendo nuestra identidad.

50x70 cm

Edición especial de lanzamiento: 180 € (~~250 €~~) sin marco — 250 € (~~320 €~~) con marco especial de colección

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Información de la exposición

Activa

Lugar: Bar “El Muro” – San Francisco 3, Burgos
Fechas: Del 23 de septiembre al 23 de octubre
Horarios: M-X-J-V-S-D 19:30h a cierre
Entrada: Libre hasta completar aforo

Ficha técnica

Técnica: Spray sobre cartulina de 50×70 cm, pliegues y planchado, enmarcada en blanco de 2 cm.
Estética: Abstracciones que evocan tridimensionalidad en un plano 2D.
Intención: Provocar sensaciones y preguntas más que entregar una narrativa cerrada.
Ritual creativo: Reflexionar, escribir, doblar, rociar spray en diferentes ángulos para crear sombras y luces, y finalmente planchar el papel, atrapando el instante de creación.

Visión

La obra de Vanderlook nace de la experiencia íntima, pero se proyecta hacia lo colectivo. Su propuesta no busca respuestas cerradas, sino abrir un terreno donde cada espectador se enfrente a sus propios ecos.

En ECOS, los pliegues y texturas funcionan como metáforas de los muros internos que nos atormentan, pero también como espacios de resonancia en los que es posible reconocerse. Más allá de la superficie, su visión es invitar a detenerse, abrir una posibilidad de escucha interna y transformación, descubriendo que incluso en la barrera más dura puede habitar una oportunidad de superación.

Precios y edición de lanzamiento

Durante la exposición (23 de septiembre al 23 de octubre de 2025) las obras de Steven Vanderlook estarán disponibles en una edición especial de lanzamiento:

— 180 € sin marco
— 250 € con marco de colección

Cada pieza es única e irrepetible, firmada y acompañada de su certificado de autenticidad. Esta etapa de lanzamiento busca acercar la obra a quienes valoran la exclusividad y desean formar parte del inicio de este recorrido artístico.

Una vez finalizada la exposición, las obras pasarán a su precio oficial de colección:

— 250 € sin marco
— 320 € con marco de colección

De este modo, quienes adquieran una pieza durante la muestra no solo se llevan una obra única, sino que también acceden a un valor preferente reservado exclusivamente para este primer momento.

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